Nowoczesne Grafiki do Salonu: Trendy 2025

Zastanawiasz się, co może tchnąć życie w Twoje wnętrze i nadać mu unikalny charakter, wyróżniając je spośród tysięcy podobnych przestrzeni? Właśnie w tym miejscu do gry wchodzą Nowoczesne grafiki do salonu – narzędzie w rękach projektantów i entuzjastów designu, które przestało być tylko dodatkiem. Krótko mówiąc, to starannie wyselekcjonowane dzieła sztuki użytkowej, które nie tylko zdobią, ale wręcz przemieniają przestrzeń życiową, czyniąc ją odbiciem osobowości i stylu domowników. To więcej niż tylko dekoracja; to manifest estetyczny dostępny praktycznie dla każdego.

• Rodzaje nowoczesnych grafik do salonu
• Jak dobrać grafikę do stylu wnętrza salonu
• Wybór rozmiaru i kompozycji grafik na ścianie

Rodzaje nowoczesnych grafik do salonu

Świat nowoczesnych grafik jest barwny i różnorodny, oferując bogactwo form, stylów i tematów, które mogą stać się wizualnym sercem każdego salonu. To już nie tylko reprodukcje znanych obrazów, ale pełnoprawne dzieła sztuki użytkowej, które odzwierciedlają współczesne tendencje w sztuce i designie. Zrozumienie tej różnorodności to klucz do dokonania najlepszego wyboru dla swojej przestrzeni.

Zaczynając przegląd, warto zwrócić uwagę na wszechobecne grafiki abstrakcyjne. Ich siła tkwi w braku dosłownego przedstawienia rzeczywistości, co pozwala na swobodną interpretację i skupienie się na formie, kolorze oraz teksturze. Mogą to być dynamiczne kompozycje geometryczne, płynne linie, czy plamy barwne wywołujące konkretne emocje. To doskonały wybór, gdy chcemy wprowadzić do wnętrza element ekspresji bez narzucania konkretnego motywu, sprawdzają się szczególnie dobrze w minimalistycznych i nowoczesnych aranżacjach.

Grafiki abstrakcyjne

Abstrakcja to prawdziwe pole do popisu dla artystów i jednocześnie uniwersalny klucz dla dekoratorów wnętrz. Dzieła te często operują mocnymi, kontrastującymi kolorami lub przeciwnie – stonowanymi paletami, które wprowadzają spokój i harmonię. Spotkamy tu zarówno surowe kompozycje inspirowane Mondrianem, jak i bardziej organiczne formy przypominające dzieła Kandinsky'ego.

Popularne są abstrakcje liniowe, które z pozorną prostotą potrafią nadać ścianie głębi. Wykorzystują czyste linie i podstawowe kształty, często na neutralnym tle, tworząc subtelne, ale intrygujące wzory. Materiały takie jak aluminium Dibond lub akryl doskonale podkreślają ich precyzję i nowoczesny charakter, dodając gładkości i połysku.

Innym nurtem jest abstrakcja gestu lub action painting, gdzie ślad po farbie czy pędzlu staje się głównym elementem. Takie grafiki wnoszą do wnętrza dynamikę i energię, świetnie kontrastując ze spokojniejszymi elementami wyposażenia. Na płótnie canvas nabierają dodatkowej tekstury, która potęguje wrażenie spontaniczności i ruchu.

Kolor w abstrakcji może być kluczowym czynnikiem, decydującym o nastroju pomieszczenia. Grafiką w odcieniach granatu i złota łatwo dodać salonowi elegancji, podczas gdy pastele i delikatne akwarelowe przejścia wprowadzą lekkość i subtelność. Pamiętajmy, że kolor grafiki potrafi całkowicie zmienić percepcję przestrzeni, więc warto poświęcić mu należytą uwagę.

Fotografia artystyczna

Fotografia artystyczna na ścianie salonu to klasyka gatunku w nowoczesnym wydaniu. To nie są już rodzinne zdjęcia czy pocztówki, ale starannie wybrane, często limitowane edycje prac utalentowanych fotografów. Tematyka jest nieograniczona: od zapierających dech w piersiach pejzaży miejskich i naturalnych, przez intrygujące portrety, aż po makro fotografie ukazujące piękno ukryte w detalach.

Fotografia czarno-biała niezmiennie cieszy się popularnością, dodając wnętrzom elegancji i ponadczasowego charakteru. Jej monochromatyczność pozwala skupić się na formie, kontraście i kompozycji, unikając rozpraszającego wpływu koloru. To idealny wybór do wnętrz o zróżnicowanej palecie barwnej, gdzie grafika ma stanowić spokojny, ale mocny akcent.

Pejzaże, zarówno te dzikie i naturalne, jak i ujęcia miejskie, wprowadzają do salonu perspektywę i głębię. Wielkoformatowa fotografia panoramy miasta potrafi sprawić, że mały salon wyda się większy i bardziej otwarty. Druk na materiale takim jak akryl podkreśla szczegóły i intensywność kolorów, dając efekt zbliżony do oglądania obrazu na ekranie wysokiej jakości.

Fotografia konceptualna lub fine art focusing na abstrakcyjnych lub nietypowych tematach to propozycja dla osób szukających czegoś naprawdę wyjątkowego. Takie grafiki często wymagają chwili zastanowienia i stają się punktem wyjścia do rozmów, co czyni je idealnymi dla salonów pełniących funkcję reprezentacyjną.

Grafiki typograficzne i cytaty

Słowo ma moc, a grafika typograficzna potrafi ją wizualnie podkreślić. Nowoczesne plakaty z cytatami, pojedynczymi słowami czy minimalistycznymi zdaniami to popularny sposób na personalizację wnętrza i dodanie mu odrobiny charakteru lub humoru. Ważna jest tu jakość czcionki, jej rozmieszczenie na płaszczyźnie i relacja między tekstem a tłem.

Czyste, proste kroje pism w połączeniu z lakoniczną treścią doskonale wpisują się w estetykę minimalistyczną i skandynawską. Często stosuje się czarny lub biały tekst na kontrastowym tle, aby uzyskać maksymalną czytelność i graficzny efekt. Druk na papierze Fine Art o delikatnej teksturze może dodać takiej grafice subtelności.

Bardziej ekspresyjne grafiki typograficzne mogą wykorzystywać zróżnicowane kroje pisma, kolory i eksperymentalne układy tekstu. Czasem słowa są integralną częścią większej kompozycji graficznej. To propozycja dla osób, które nie boją się odważnych akcentów i chcą, aby ich ściana "przemówiła".

Wybierając grafikę typograficzną, warto postawić na treść, która rzeczywiście coś dla nas znaczy i rezonuje z naszymi wartościami. Pamiętajmy, że nawet najbardziej estetyczny cytat straci swój urok, jeśli będzie powielany na masową skalę i pozbawiony osobistego znaczenia. Typografia w salonie jako wyraz osobistej maksymy - oto prawdziwy cel.

Grafika cyfrowa i ilustracja

W erze cyfrowej sztuka tworzona na komputerze zdobyła status pełnoprawnego medium. Grafika cyfrowa i ilustracja oferują nieograniczone możliwości twórcze, pozwalając na łączenie rozmaitych technik i stylów, od fotorealizmu po skrajną stylizację. Ilustracje często nawiązują do estetyki komiksowej, fantasy, science-fiction lub surrealizmu.

Popularne są minimalistyczne ilustracje liniowe przedstawiające sylwetki ludzi, zwierząt czy roślin, często utrzymane w czerni i bieli lub ograniczonej palecie barw. Wprowadzają lekkość i nowoczesność, idealnie komponując się z prostymi wnętrzami. Druk na papierze plakatowym lub Fine Art jest dla nich najczęstszym wyborem.

Bardziej rozbudowane ilustracje mogą opowiadać złożone historie, prezentując fantastyczne światy lub stylizowane sceny z życia. Charakteryzują się bogactwem detali, intensywnością kolorów i unikalnym stylem artysty. Na płótnie canvas lub akrylu zyskują na wyrazistości i stają się dominującym elementem dekoracyjnym.

Grafika wektorowa, bazująca na matematycznych wzorach, oferuje idealnie ostre linie i gładkie przejścia kolorystyczne, niezależnie od rozmiaru. To popularny wybór do tworzenia minimalistycznych ikon, wzorów geometrycznych czy stylizowanych portretów. Aluminium Dibond potrafi doskonale podkreślić jej precyzję i nowoczesny, wręcz techniczny charakter.

Współczesna ilustracja często czerpie inspirację z kultury pop, sztuki ulicznej czy grafiki użytkowej, tworząc hybrydowe formy, które łamią tradycyjne podziały. Wybór takiego dzieła to świadomy gest postawienia na sztukę odważną i osadzoną w tu i teraz, często wnoszącą element humoru lub ironii.

Istnieje też rosnący trend grafik "mixed media", które łączą różne techniki – np. rysunek z elementami cyfrowej manipulacji czy fragmentami fotografii. Te hybrydowe formy są często niezwykle oryginalne i pozwalają uzyskać efekty wizualne nieosiągalne przy użyciu tylko jednego medium.

Podsumowując różnorodność: od głębokiej abstrakcji po dosłowność fotografii, od mocy słowa po subtelność ilustracji – każda kategoria oferuje coś unikalnego. Kluczem jest nie tylko znalezienie czegoś, co nam się podoba, ale czegoś, co rezonuje ze stylem życia, osobowością i energią, jaką chcemy nadać naszemu salonowi. Pamiętajmy, że każda z tych form może stać się sztuką w zasięgu ręki, dostępną w formatach i na materiałach idealnie dopasowanych do potrzeb.

Jak dobrać grafikę do stylu wnętrza salonu

Dobór odpowiedniej grafiki do istniejącej aranżacji salonu to zadanie, które wymaga wrażliwości i pewnej dozy analitycznego myślenia. Grafika powinna nie tylko uzupełniać styl, ale często go podkreślać, a czasem wręcz przełamywać, tworząc ciekawy kontrast. Harmonia między dziełem a otoczeniem to klucz do stworzenia spójnej i przyjemnej przestrzeni.

Punktem wyjścia jest oczywiście zrozumienie charakteru panującego w salonie stylu. Minimalizm stawia inne wymagania niż eklektyzm, a loft potrzebuje czegoś zupełnie innego niż prowansalska sielanka (choć ten ostatni styl rzadziej kojarzymy z nowoczesnymi grafikami, przełamanie konwencji bywa interesujące). Niezależnie od dominującego nurtu, grafika musi czuć się "jak w domu" na naszej ścianie.

Grafika w minimalistycznym i skandynawskim salonie

Wnętrza minimalistyczne i skandynawskie cenią sobie prostotę, funkcjonalność i światło. Grafiki do takich salonów powinny harmonizować z tą estetyką. Idealnie sprawdzą się tu proste formy: line art, geometryczne abstrakcje, czy minimalistyczne fotografie pejzaży utrzymane w stonowanej kolorystyce.

Paleta barw w tych stylach często opiera się na bieli, szarościach, beżach i naturalnych odcieniach drewna. Grafiki powinny albo wpisywać się w tę kolorystykę (np. czarno-biała fotografia, grafiki w odcieniach ziemi), albo stanowić subtelny akcent kolorystyczny, np. poprzez jedną grafikę w intensywniejszym, ale czystym kolorze.

Liczy się też materiał. W minimalistycznym salonie świetnie wygląda grafika na aluminium Dibondzie lub w prostej ramie z naturalnego drewna. Unikamy nadmiaru zdobień i krzykliwych opraw. Czasem wystarczy nawet wydruk Fine Art przymocowany do ściany w prosty sposób, bez ramy, dla podkreślenia surowości i koncentracji na samej grafice.

Tematyka powinna być spokojna, dająca oddech. Abstrakcje nie powinny być zbyt chaotyczne, a fotografie – zbyt zatłoczone. Czyste linie, otwarte przestrzenie, pojedyncze, wyraziste obiekty to strzał w dziesiątkę. Wyobraźmy sobie samotne drzewo na pustkowiu w czerni i bieli – to esencja spokoju dla takiego wnętrza.

Grafika w industrialnym i loftowym salonie

Loft to przestrzeń z charakterem – często z surową cegłą, betonem, widocznymi instalacjami i metalowymi elementami. Grafika w takim wnętrzu powinna wpisywać się w ten surowy, często męski klimat, ale też go ocieplać. Idealnie sprawdzą się tu fotografie miejskie, zwłaszcza nocne lub te przedstawiające architekturę i infrastrukturę. Typograficzne plakaty z industrialnymi hasłami lub technicznymi wzorami też będą pasować.

Kolorystyka grafik do loftu często operuje na zgaszonych barwach: rdzawych brązach, głębokich szarościach, czerniach, granatach, czasem z akcentami czerwieni czy mosiądzu. Materiały? Aluminium Dibond w surowym wykończeniu, grafiki na metalu (jeśli są dostępne) czy grubej tekturze (jako plakaty) będą doskonale współgrać z industrialną estetyką.

Abstrakcje geometryczne, zwłaszcza te inspirowane rysunkiem technicznym czy schematami, to kolejny dobry wybór. Dzieła te wprowadzają element porządku w pozornym chaosie loftowych przestrzeni. Mogą wykorzystywać metaliczne tusze lub faktury przypominające stal czy beton, aby dodatkowo podkreślić charakter wnętrza.

Śmiałe, nawet nieco prowokacyjne grafiki (ale w dobrym guście!) też mogą znaleźć swoje miejsce, stając się elementem wizualnej rebelii, która często towarzyszy estetyce loftowej. Pamiętajmy, że w lofcie duża ściana woła o wielkoformatową grafikę, która stanie się jej dominującym punktem – grafika jako focal point industrialnego salonu.

Grafika w klasycznym i eleganckim salonie

Choć style klasyczny i elegancki kojarzymy bardziej z malarstwem, nowoczesne grafiki potrafią wnieść do nich świeżość i współczesny akcent. Warto postawić na abstrakcje o bogatej, ale nie chaotycznej palecie barw, często nawiązujące do tekstur kamieni szlachetnych, marmuru czy kryształu. Fotografia portretowa lub finezyjne zdjęcia natury w ciepłych tonacjach również będą odpowiednie.

Wybierajmy grafiki o wyrafinowanej estetyce, które wpiszą się w luksusowy charakter wnętrza. Doskonale sprawdzą się wydruki na akrylu, które dodają głębi i połysku, imitując wygląd drogocennych materiałów. Oprawy powinny być równie eleganckie, np. ramki w kolorze złotym, srebrnym lub czarne lakierowane drewno, z szerokim passe-partout.

Kolorystyka grafik powinna korespondować z paletą barw mebli i dodatków – beże, kremy, szarości, granaty, burgund, butelkowa zieleń, często wzbogacone o akcenty złota czy srebra. Abstrakcje inspirowane ruchem (np. płynne linie, wirujące kształty) mogą wnieść do klasycznego wnętrza element dynamiki, przełamując jego statyczność.

Jeśli decydujemy się na fotografię, niech będzie to coś więcej niż zwykłe zdjęcie – może artystyczne ujęcie baletnicy, zmysłowy portret, czy malarski w charakterze pejzaż. Kluczowe jest, aby grafika emanowała jakością i stylem, pasując do otoczenia pełnego starannie dobranych detali. To subtelny sposób na integrację sztuki współczesnej z tradycyjnym pięknem.

Grafika w salonie w stylu boho i eklektycznym

Style boho i eklektyczny to królestwo swobody, koloru i mieszania wzorów oraz tekstur. Tu grafika może być naprawdę odważna i niekonwencjonalna. Idealnie sprawdzą się ilustracje o bogatej ornamentyce, botaniczne grafiki, abstrakcje o intensywnej kolorystyce, a także grafiki etniczne czy inspirowane folklorem różnych kultur.

Boho uwielbia naturę, więc botaniczne grafiki przedstawiające rośliny, kwiaty, liście, często w intensywnych, soczystych kolorach, będą idealnym wyborem. Ilustracje zwierząt czy ptaków, stylizowane lub realistyczne, również świetnie się wkomponują. Papier Fine Art z wyraźną fakturą lub nawet grafiki na tkaninie (makatki artystyczne) będą pasować do tej estetyki.

Eklektyzm pozwala na prawdziwe szaleństwo – na jednej ścianie mogą wisieć obok siebie abstrakcja, fotografia, plakat typograficzny i ilustracja. Liczy się intrygujące zestawienie, które opowiada jakąś historię o właścicielach. Tu mniej ważne są sztywne reguły, a bardziej intuicja i chęć stworzenia unikalnej kompozycji.

Grafiki w tych stylach często są częścią większych kompozycji ściennych, tzw. galerii, o czym więcej powiemy później. Można łączyć grafiki na różnych materiałach, w różnych oprawach (lub bez opraw). Ważne jest, aby całość tworzyła wrażenie swobodnego, ale przemyślanego zbioru, pełnego pozytywnej energii i osobistego charakteru. Boho grafiki jako festiwal wzorów i kolorów – tak można je podsumować.

Pamiętajmy, że wybierając grafikę, decydujemy nie tylko o obrazie, ale o tym, jaki nastrój wprowadzimy do naszego najważniejszego pomieszczenia. Analiza stylu to dopiero początek; równie ważne są osobiste preferencje, kolorystyka pomieszczenia i wielkość dostępnej przestrzeni. Zresztą, diabeł tkwi w szczegółach, a w tym przypadku – na centymetrach i proporcjach, o czym za chwilę.

Wybór rozmiaru i kompozycji grafik na ścianie

Po wyborze stylu i rodzaju grafiki nadchodzi moment prawdy – jak dobrać odpowiedni rozmiar i, co ważniejsze, jak skomponować całość na ścianie, aby nie zginęła ani nie przytłoczyła przestrzeni? To element, który często spędza sen z powiek, a od jego poprawności zależy ostateczny efekt wizualny. Niewłaściwie dobrany rozmiar lub źle zaplanowana kompozycja potrafi zepsuć nawet najlepszą grafikę i najładniejsze wnętrze. Nie lekceważmy tego etapu.

Punktem wyjścia jest skala – relacja między wielkością grafiki a wielkością ściany i całego pomieszczenia. Duża grafika na małej ścianie w małym pokoju może wyglądać karykaturalnie i przytłaczająco, a mały obrazek na pustej, ogromnej ścianie po prostu "zniknie", stając się niezauważalnym drobiazgiem. Złotym środkiem jest znalezienie równowagi.

Zasada skali i proporcji

Przyjmuje się, że grafika wisząca nad meblem (jak sofa, komoda, konsola) powinna zajmować mniej więcej od 2/3 do 3/4 szerokości tego mebla. To pozwala stworzyć spójny blok wizualny, który nie wydaje się ani za mały w stosunku do mebla, ani za duży, by go zdominować. Dla przykładu, jeśli sofa ma 240 cm szerokości, grafika lub grupa grafik nad nią powinna mieć łącznie szerokość między 160 a 180 cm.

Na pustej ścianie, która nie jest zdominowana przez mebel, grafika staje się głównym elementem. Jej rozmiar powinien być proporcjonalny do całej ściany. Jeśli ściana jest długa i niska, dobierzmy poziomą kompozycję. Jeśli wysoka i węższa, pomyślmy o wertykalnym układzie lub pojedynczej, wysokiej grafice. Na przykład, na ścianie o szerokości 4 metrów i wysokości 2,5 metra, pojedyncza grafika o rozmiarze 150x100 cm (pozioma) będzie wyglądać odpowiednio solidnie, ale nie dominująco.

Typowe rozmiary grafik do salonu to szerokie spektrum, np.: 30x40 cm (małe akcenty, element galerii), 50x70 cm (standardowy plakat), 70x100 cm (popularny duży format), 100x140 cm (naprawdę duża grafika). Ale dostępne są też znacznie większe formaty, sięgające nawet 200 cm na jeden bok, przeznaczone do przestronnych wnętrz o dużych, niezagospodarowanych powierzchniach ściennych.

Nie bójmy się dużych formatów, zwłaszcza w nowoczesnych salonach. Wielkoformatowa grafika potrafi całkowicie odmienić odbiór przestrzeni, dodając jej głębi, dramatyzmu lub koloru. Jedno duże dzieło jest często bardziej wyraziste i mniej chaotyczne wizualnie niż wiele małych, zwłaszcza gdy reszta wystroju jest prosta. To sposób na stworzenie natychmiastowego punktu centralnego salonu przy użyciu wielkoformatowej grafiki.

Pamiętaj o wysokości zawieszenia. Idealna wysokość to taka, gdy środek grafiki (lub grupy grafik) znajduje się na poziomie wzroku przeciętnego człowieka, czyli około 150-160 cm od podłogi. Gdy wieszasz grafikę nad meblem, dolna krawędź powinna znajdować się około 20-30 cm powyżej górnej krawędzi mebla. Ta prosta zasada znacznie poprawia komfort oglądania.

Kompozycje na ścianie: Pojedyncze dzieło vs. galeria

Mamy dwie główne ścieżki kompozycyjne: powieszenie jednego, dominującego dzieła lub stworzenie kompozycji z wielu mniejszych grafik, czyli tzw. ściany galeryjnej. Każda z tych opcji tworzy zupełnie inny efekt i pasuje do odmiennych stylów wnętrzarskich oraz preferencji domowników.

Pojedyncze, duże dzieło to mocny, zdecydowany akcent. Skupia na sobie całą uwagę i idealnie sprawdza się w minimalistycznych lub eleganckich wnętrzach, gdzie liczy się prostota formy i siła przekazu jednego obiektu. Może to być imponująca abstrakcja na płótnie, artystyczna fotografia na akrylu, czy wielkoformatowy plakat. Taka opcja jest wizualnie "czystsza" i łatwiejsza w aranżacji, ale wymaga starannego wyboru samego dzieła, bo to ono będzie gwiazdą pokazu.

Ściana galeryjna, znana również jako "gallery wall" lub "ściana wspomnień" (choć nowoczesne grafiki niekoniecznie muszą przedstawiać wspomnienia, mogą to być spójne tematycznie lub stylistycznie dzieła), to kompozycja z wielu grafik różnego rozmiaru, w różnych ramach lub bez. Pozwala opowiedzieć historię, pokazać więcej aspektów swojej osobowości i wnieść do wnętrza element dynamiki i nieformalności.

Tworzenie ściany galeryjnej rządzi się własnymi prawami. Możemy przyjąć układ siatkowy (geometryczny, z równymi odstępami między grafikami), który wygląda bardzo nowocześnie i uporządkowanie, lub układ swobodny (organiczny), który jest bardziej dynamiczny i eklektyczny. Standardowy odstęp między ramami to zazwyczaj 5-10 cm. Mniejszy odstęp optycznie łączy grafiki w całość, większy daje im więcej "oddechu".

Przy tworzeniu galerii, warto zacząć od największego lub najbardziej centralnego elementu, a następnie "dobudowywać" wokół niego mniejsze grafiki. Dobrym pomysłem jest przygotowanie szablonów grafik z papieru i przyklejenie ich do ściany taśmą malarską, aby zobaczyć układ przed faktycznym wieszaniem. To prosty, ale niezwykle skuteczny sposób na uniknięcie błędów.

Ściany galeryjne dają możliwość mieszania różnych rodzajów grafik (abstrakcja z fotografią, ilustracja z plakatem), materiałów i ram, co jest szczególnie pożądane w stylach boho czy eklektycznych. Ważne jednak, aby całość była spójna, np. pod względem kolorystyki (dominuje jedna lub dwie barwy przewodnie) lub tematyki (np. wszystko związane z naturą, miastem, abstrakcją geometryczną). Stworzenie domowej galerii to sztuka sama w sobie.

Strategiczne rozmieszczenie grafik

Samo wieszanie na środku ściany to często zmarnowana szansa. Strategiczne rozmieszczenie grafik pozwala maksymalnie wykorzystać ich potencjał i funkcję we wnętrzu. Najczęstszym i najefektywniejszym miejscem jest przestrzeń nad sofą, kanapą lub narożnikiem w salonie. To naturalne miejsce, gdzie wzrok odpoczywającej osoby może się zatrzymać. Tutaj sprawdza się zasada 2/3 szerokości mebla.

Innym popularnym miejscem jest ściana nad komodą lub szafką RTV. Podobnie jak nad sofą, grafika stanowi tło i dopełnienie dla mebla. Można tu powiesić zarówno pojedyncze dzieło, jak i mniejszą kompozycję z 2-3 grafik. Pamiętajmy o zachowaniu wspomnianej wysokości 20-30 cm nad meblem.

Grafiki mogą też doskonale sprawdzić się w jadalnianej części salonu, jeśli pomieszczenie łączy obie funkcje. Nad stołem jadalnianym idealnie wyglądają grafiki, które nie dominują nad rozmową, np. spokojne pejzaże, abstrakcje w stonowanej kolorystyce, czy serie tematycznych grafik. To dodanie estetycznej głębi strefie jadalnianej.

Nie zapominajmy o nieoczywistych miejscach. Wąskie fragmenty ścian między drzwiami czy oknami są idealne na powieszenie jednej, wertykalnej grafiki, która "wypełni" przestrzeń. Niskie ściany lub fragmenty ścian pod skosami (w domach ze strychem) mogą być miejscem na mniejsze grafiki lub przemyślane, niskie galerie.

Rozmieszczenie powinno także uwzględniać źródła światła – naturalne i sztuczne. Refleksy na szklanych lub akrylowych powierzchniach mogą utrudniać oglądanie. Czasem warto podświetlić grafikę specjalną lampką (kinkietem do obrazów), aby wyeksponować ją po zmroku, co dodaje wnętrzu teatralności i podkreśla rangę dzieła.

Podsumowując, wybór rozmiaru i planowanie kompozycji wymaga przemyślenia, mierzenia i czasem przymiarek (te szablony z papieru to serio dobry pomysł!). Pamiętajmy o skali, proporcjach, zasadzie "poziomu wzroku" i strategicznym wykorzystaniu ścian nad meblami. Dobra kompozycja to taka, która wygląda naturalnie i jest harmonijna z resztą wnętrza, sprawiając, że grafika jest jego integralną częścią, a nie przypadkowym dodatkiem.